Лидер группы «Рэлікт»: Надо убирать из действительности иллюзию, что белорусы все котики-котики
Недавно группа «Рэлікт» презентовала шикарный релиз «Былі. Ёсць. Будзем» с каверами на песни легенд белорусской рок-сцены. «Наша Ніва» поговорила с лидером коллектива Александром Демиденко о новой пластинке, а также расспросила о переезде в Польшу, зарплатах на корпоративах и холиварах между белорусами.
Александр Демиденко. Фото: личный архив
«Наша Ніва»: В первую очередь — благодарность за пластинку с песнями белорусского рока 1980-90-х и отдельный респект за обложку с Витовтом Мартыненко. Как и почему пришли к этим идеям?
Александр Демиденко: В 2011-м вокалист Владимир Козлов почти на год ушел из группы. Соответственно, «Рэлікт» начал перебирать идеи, что делать дальше, в каком направлении двигаться. Пока это происходило, много слушал классического белорусского рока, отдавая предпочтение «Улісу». Понравилась почти вся дискография, однако больше всего «зашли» первые альбомы. А поскольку жизнеописания музыкантов всегда вдохновляли, заинтересовался еще и биографией группы: кто такой Андрей Патрей, куда он делся, как сложилась судьба Славы Корня и так далее.
Чем глубже погружался в тему, тем больше радовался уникальным музыкальным явлениям, которые фиксировала наша культурная история. И в тоже время был расстроен тем, что к ним не имелось соответственно высокого интереса со стороны людей. Вот и захотелось сделать подборку каверов, чтобы исправить несправедливость.
Да и по личным причинам хотелось дать песням новую жизнь: я не только барабанщик, но и меломан, поэтому когда слышу какую-то музыку, которая нравится, хочу ее сыграть.
У «Уліса» зацепил трек «Пан Руст». Но он сохранился только в живом, необработанном варианте с «Басовішча». Вот и захотелось привести его к студийному звучанию.
После амбиции выросли — разговор пошел об альбоме каверов исключительно на «Уліс». Еще через некоторое время добавил в список «Прыйшоў гэты дзень» — песню «Бонды», которая привлекла внимание, играла в голове постоянно. Думал: это же суперхит — почему его не тиражируют нигде? Идеально же ложится на креатив для соцсетей: фоточка или гифка об устремлениях к свободе и песня как саундтрек. Синергия лучше не придумать, так как текст и музыка суперские.
Так одна затея цепляла другую — и в итоге пришел к выводу: если никто не делает, нужно взяться самому. Некоторое время идею взращивал, а в 2019-м все само собой сложилось. Выпустили пластинку «Дрэва жыцця» после чего взяли творческую паузу относительно сочинения собственной музыки. Тут же вспыхнул ковид, который ограничил движения и активную деятельность.
Чтобы не сидеть на месте без дела, пошел разговор о различных экспериментах, во время которого и вспомнили о каверах. Понемногу взялись за дело: барабаны записали на «Эвересте» у Паши Синилы, а все остальное — в нашей частной студии в Минске. Много времени ушло: переосмысливали аранжировки, искали звуки, качество исполнительское полировали.
Пластинка была готова осенью 2021-го, но требовалось еще решить ряд технических вопросов — обложка, дистрибуция, реклама. Этот процесс замедлялся, как и обще-депрессивная ситуация в Беларуси… Но когда все проблемы решили, почти сразу дали релизу жизнь. Хотели поднять людям настроение, пока ничего еще более плохого в мире не произошло. Да и сами, если честно, соскучились по чему-то положительному, позитивному.
«НН»: Как шли переговоры с легендами белорусской музыки? Готов поспорить, что некоторые протестовали категорически…
АД: Наоборот, после наших запросов — обращались и к музыкантам, и к авторам текстов — все без проблем давали разрешение. А после выпуска пластинки некоторые (скажем, Игорь Ворошкевич или Феликс Аксёнцев) даже писали хорошие отзывы и благодарили через сообщения в соцсетях.
Кстати, благодаря этой коммуникации появилась идея нового проекта. Думаем найти время, чтобы с нашими культовыми музыкантами делать зум-встречи и вспоминать вместе истории создания самых известных песен, обсуждать их ощущения во время записи, интересоваться рефлексиями на каверы. Да и вообще общими усилиями оживить те времена — атмосферу, которая окружала и вдохновляла творцов.
Ведь хочется, чтобы люди, которые не знали, что такое белорусский рок, посмотрели и послушали отечественных легенд. И какая-то музыкальная белорусская вселенная установилась в национальном сознании получше.
«НН»: Как подсказали сведущие люди, песня «У музеі» выходила только на одном виниле «Хіт-парад «Беларускай маладзёжнай» (2)». А про группу «Тутэйшыя хлопцы» даже «гугл» ничего не подсказал. Признавайтесь, где у вас припрятана машина времени?
АД: Скорее всего, в моем старом «Нисане Альмера» (смеется). Когда-то много в нем путешествовали. Однако из техники там имелась только кассетная дека, на которой для вдохновения слушали много белорусского рока. Вот на одну из пластинок оцифрованная запись с указанного вами винила и попала.
Группа «Рэлікт» в путешествии. Фото: личный архив Александра Демиденко
Интересная история: когда взялись переделывать песню, никак не могли найти автора музыки. У кого ни спрашивали, как по сети ни искали, все зря. Спас Михась Скобла — человек, который дал этому треку текст. Когда узнал о нашем отчаянии, то сразу имя вспомнил! А дальше уже дело техники: разыскали Павла Пискунова в соцсетях, получили благословение на кавер и закрыли гештальт. Поэтому в очередной раз в жизни убедился: если реально хотеть, добиться можно всего — это вопрос воли и мотивации.
«НН»: Во время записи пластинки не было ли соблазна покопаться в собственных архивах еще со времен светлогорско-гомельского периода? Или экспериментами на пластинке «Vytoki» тот гранжевый период «кобейнщины» закрыли окончательно?
АД: Скажем так, архивы 2000 года есть. Искушение показать их когда-нибудь миру тоже. Но есть и сомнение: нужны ли те записи белорусской аудитории? То, что «Былі. Ёсць. Будзем» своего слушателя отыщет, не сомневался. Ведь даже если люди не знали о существовании таких песен и групп, имело смысл устроить знакомство. Сказать на всю страну: такие шедевры, которые имеет белорусская рок-музыка, стыдно не знать, даже если ты в ней не сведущ.
Наш старый гранж — другое дело. Поэтому лет через 20, если живы будем, может что и покажем.
«НН»: У вас есть совместная песня с культовым музыкантом белорусско-польского пограничья Юркой Осенником. Да и на фэсте «Басовішча» часто выступали вместе с ним. Как это сотрудничество завязалось?
АД: Очень просто. Если послушаете «Zero-85 и «Рэлікт», то почувствуете общий вайб альтернативного рока 90-х, гранжа 90-х. Это влияние, общность корней мы друг в друге тоже почувствовали. И поскольку кейсы такого рода редки — в нашем регионе редко встречаются группы с таким базисом — мы сразу после знакомства сблизились. Дальше пошли встречи, разговоры, выступления в рамках одного фестиваля, которые вылились в дружбу, регулярную коммуникацию. Логично, что творческое сотрудничество было лишь вопросом времени. И в 2019-м Юрка приехал в Минск, чтобы записать народную песню «Не задавай сэрцу тугі».
Полагаю, такие творческие союзы жизненно необходимы: нужно строить и умножать их. Потому что они рождают интересные новые референсы, дают сигнал другим музыкантам и слушателям — рядом с вами есть оригинальные проекты с качественным содержанием. И когда такая сеть создастся, глядишь, наш народ перестанет на «Ютубе» следить за российскими исполнителями, а начнет больше обращать внимание на своих.
«НН»: Возможно, вы удивитесь, но даже в отзывах на пластинку — в основном позитивных — белорусы все равно умудрялись хейтить белорусов. Скажите, как закаленный критикой человек, откуда в нас эта черта?
АД: Если честно, то группой мы получаем в основном положительную обратную связь через комменты, лайки, благодарности. Что касается хейта, то воспринимаем его как… реально крутую штуку! Значит, у человека есть мысль, которую он не просто хочет высказать, а готов обсудить, так как тянет ее в публичное поле.
В общем, мне кажется, надо убирать из действительности иллюзию, мол, белорусы все такие котики-котики и котиками любят быть. Черт побери, мы уже взрослые! Окей, до садика детского пусть себе котики. А после нужно понять — мир куда сложнее. Там рядом с котиками есть и собаки, и волки, и дикие кабаны, которые могут ругаться и спорить друг с другом.
Моя основная профессия связана с IT-технологиями, разрабатываю цифровые продукты. Делаю это довольно долго — и за это время прочитал множество отзывов на свои продукты. Есть хорошие, есть проклятия, есть благодарности с поклонами. И это НОР-МАЛЬ-НО!
Почему человек пишет что-то непозитивное? Ну, такие у него обстоятельства, видно. Но сегодня высказался так, а через месяц почешет затылок да извинится: мол, походил-подумал и понял — чушь какую-то ляпнул…. Короче, не надо бояться хейта. Наоборот, хуже, когда все молчат, подавляют эмоции либо скатываются в апатию и равнодушие.
Александр Демиденко: «Мы с «Рэліктам» прошли долгий путь, имеем тесную коммуникацию и специфические отношения». Фото: личный архив
Вот, говорят, сейчас ссорятся те, кто уехал, с теми, кто остался. Смотрите, я до последнего держался в Беларуси — покинул родину только в феврале. Но с тех пор ни разу не встретил человека, который вживую бросил бы мне в лицо обвинение в измене или бегстве. Наоборот, царила исключительно взаимопомощь. Приехал в Польшу — и друзья сразу начали советовать: в первую очередь делай это, после иди туда, дальше занимайся этим вопросом и так далее. Поэтому чувствую только поддержку. И сам сейчас стараюсь ее высказать тем, кто покидает родину.
Поэтому, считаю, хейт этот — искусственное образование. Конечно, в комментариях можно похоливарить. Но наверняка вы знаете о закономерности: из сотни тех, кто в сети оставляет токсичные насмешки, максимум один-два выскажут то же самое вживую.
«НН»: Прописку «Рэлікта», как понял, уже следует обозначать как «Республика Польша». Что при этом изменилось принципиально для вас как для музыканта и как для человека?
АД: Как музыканту невтерпеж то, что не можем пока встретиться вместе. Но работаем над тем, чтобы объединиться. Мешает отсутствие собственной студии. Однако также прилагаем максимум усилий, чтобы она появилась. Достойные же перемены видим в концертных перспективах — когда жили в Беларуси, с этим имелись проблемы.
Бытовые вопросы остро не стоят, так как довольно много бывал в Польше. С 2009 года до 10 концертов в год там устраивали — много путешествовали, появилось много друзей, которые родились здесь, но считают себя белорусами. Да и коллег по айти сейчас рядом хватает. Поэтому все в основном нормально — пожалуй только в эмоциональном плане немножко неудобно. Все же дома ко всему привыкший, там все родное, близкое. Такая сентиментальная история.
«НН»: Реально ли самобытной белорусской группе стать на рельсы самообеспечения?
АД: Примеры есть — практика коллег доказывает. Я, конечно, в их карманы не заглядывал и трудовые книжки не изучал. Но когда вижу тех, кто сейчас активно гастролирует, то делаю вывод «все возможно». Считайте: NaviBand, Nizkiz, «Петля Пристрастия». И это еще не говорим о Лявоне Вольском и Дмитрии Войтюшкевиче с Сергеем Михалком. Так что все зависит от жизненных обстоятельств и энтерпренерских навыков менеджера.
С «Рэліктам» в этом плане сложная история. Мы вместе прошли долгий путь, имеем тесную коммуникацию и специфические отношения. Поэтому в сфере «предпринимательства» разделяем обязанности: за что-то отвечаю я, другие бизнес-направления контролируют соратники.
Концерт группы «Рэлікт». Фото: фейсбук Александра Демиденко
Но, очевидно, нам не хватает менеджера, который бы восемь часов в день сидел с ноутбуком и занимался исключительно делами группы. Мы предпринимали попытки разыскать такого человека, но по разным причинам сотрудничество как-то не складывалось. Не то, чтобы кто-то плохой, а другой хороший — мы ни с кем никогда не ссорились. Но не «взлетало» — и все тут.
«НН»: Что можно было приобрести на самый крупный гонорар «Рэлікта»?
АД: А чем обычно в таких случаях коллеги хвалятся? Квартиры после корпоративов? Нет, к сожалению, это не о нас (смеется). Скажем так, какую нибудь бэушную машинку можно было купить. Но такую, «уставшую»…
«НН»: Кстати, как относитесь к выступлениям на корпоративах? Знаю, что некоторые творцы пренебрегают таким перфомансом.
АД: Нормально, если не ломает планы и не обременяет запросами. Прилетает, например, предложение пойти к айтишникам на праздник. Окей, не вопрос. Но, слышим, есть условие: вот трек лист — полсотни песен: электронщина, рэп, все такое. Играйте! Это возможно, но сложно и на душу не ложится.
Другое дело — запрос на концерт-микс. Скажем, 45 минут играем собственный материал, а остальное время классику вроде «Нирваны», «Металлики» и так далее. Это легко, приглашайте — имеем опыт и корпоративов, и свадеб (смеется).
«НН»: Лет 10 назад вы озвучивали немой фильм «У агні народжаная». Не прельщала ли впоследствии идея попробовать себя в написании саундтреков для кино?
АД: Кажется, «Рэлікт» и без того уже пробовал столько, что можно устать от экспериментов! Гимн футбольному клубу «Крумкачы» писали, фильм озвучивали, народные песни обрабатывали, белорусскому року давали звучание. Doom-metal осваивали, акустический альбом делали… Как видите, границ в творческом плане не имеем.
Но каждый раз, когда ищем что-то новое, ставим перед собой вопрос, зачем это делаем. Скажем, нам по силам, например, записать произведение большой формы и нормального качества — какую-нибудь рок-оперу. Если она будет актуальна времени и востребована аудиторией, это одно дело. Но если заморачиваться исключительно для строки в резюме, смысла нет. Тем более на что-то масштабное еще и много нужно потратить — финансы, время, эмоции.
«НН»: Какой эксперимент «Рэлікт» все жаждет, но так и не решается сделать?
АД: Не решались, но уже приняли меры — процесс пошел. Эксперимент связан с синтезированной электронной музыкой. Как доделаем — услышите.
«НН»: Год назад мы с гордостью говорили «белорус белорусу белорус». А кто мы друг другу сегодня?
АД: Если читать интернет, то хороших ответов на этот вопрос, кажется, ждать не стоит. Но если взглянуть на реальную жизнь, то все не так ужасно. Я на собственном примере почувствовал (и не раз!), что белорус белорусу белорус. И в это верю.
Других же попрошу не поддаваться на забросы, вызывающие разъединение. Если вы чувствуете, что тема белорусов ссорит, ее сразу нужно обрезать на корню. И вместо нее предлагать то, что нас объединит. А после присоединять к этому — концерту, проекту, диалогу — как можно больше людей. Только в единстве будет наша сила и возможность что-то реально изменить в жизни.
«Наша Нiва» — бастион беларущины
ПОДДЕРЖАТЬ
